Jean-Luc Godard: cineasta e tipofilo

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Jean-Luc Godard: autore, genio, tipofilo.

Jean-Luc Godard: cineasta e tipofilo è uno dei registi più influenti nella storia del cinema e probabilmente l’artista più rivoluzionario della genìa dei cineasti della Nouvelle Vague: Jean-Luc Godard ha reinventato il cinema. Il regista franco-svizzero ha iniziato la sua carriera con “una ragazza con la pistola” nel suo film debutto del 1960 Fino all’ultimo respiro (À Bout de Souffle), e da allora le sue esplorazioni visive sul grande schermo sono continuate, con la tecnica del “jump cut” unita all’uso di font (principalmente) sans serif.

Godard ha reinventato il linguaggio cinematografico, utilizzando anche la forza della tipografia. Un grande autore e tipofilo, Godard era una figura radicale e un regista le cui sequenze di titoli e didascalie tipografiche fantasiose ispirano. Il trattamento tipografico unico nei suoi film rende giustizia non solo alla storia che si svolge sullo schermo, ma anche all’industria che ha rivoluzionato da cima a fondo.

Dalle insegne al neon attraverso la segnaletica, i graffiti, le lettere scritte a mano, i manifesti o gli opuscoli politici, alle sue didascalie puramente tipografiche, Godard ha utilizzato la tipografia per arricchire la sua narrativa. Utilizzando l’Antique Olive in Pierrot le fou (Il bandito delle 11, 1965) o una versione personalizzata di Futura in Masculin féminin: 15 faits précis, (Il maschio e la femmina, 1966), il font è la risorsa assoluta dell’autore nel fornire un manifesto visivo unico in cui regnano le forme delle lettere.

 

“Potremmo sostenere che la tipografia nei film muti stia effettivamente interpretando la voce degli attori quando non ce n’era. In questa prospettiva, la tipografia ha svolto un ruolo essenziale nel dare un senso a un film fin dall’inizio della cinematografia. Ma, poiché l’introduzione del suono sincronizzato nell’industria cinematografica ha portato alla morte dell’era del cinema muto, anche la tipografia è diventata, come alcune famose star del grand Cinéma muet, degradata ed è stata quasi dimenticata come mezzo di espressione, con alcune eccezioni. Uno dei più grandi esempi in cui tipografia e cinematografia coesistevano in un insieme significativo è nel celebre lavoro di Jean-Luc Godard” scrive Joshua Olsthoorn di Typical Organization nel suo saggio Cinematography: The voice of typography in occasione della collaborazione dello studio con Parachute Typefoundry.

“Il famoso autore franco-svizzero usa il tipo, l’immagine e il suono con lo stesso rispetto ed è considerato da molti il regista tipografico più sensibile di tutti, un atteggiamento che potrebbe aver ereditato dalla sua eredità svizzera. Godard usa il tipo con il rispetto che usa immagini e suoni per lui il tipo non è solo illustrativo o introduttivo ma costruttivo nell’arte della cinematografia. Il modo in cui sovverte il significato, giocando con le lettere e le parole, mostra che Godard vede quegli elementi come contenuti visivi e non semplicemente come subscript di qualche grande idea cinematografica” aggiunge.

“Se Jean-Luc Godard è il cinema stesso, è anche l’erede della carta stampata. L’impaginazione, e in particolare la tipografia, è per lui il mezzo privilegiato per sperimentare in ogni occasione le paradossali relazioni tra testo e immagine. Un aspetto particolare del suo lavoro grafico riguarda l’uso che fa dei caratteri tipografici. Tre fasi emergono attraverso la sua filmografia, contrassegnata dall’uso di una tipografia unica, la cui sottile scelta indica significative poste in gioco estetiche e politiche” spiega Paule Palacios Dalens nel suo saggio per Pampatype.

“Per le prime due fasi si tratta del francesissimo Antique Olive, disegnato da Roger Excoffon tra il 1965 e il 1967, a cui è seguito il simbolo della tipografia svizzera, Helvetica, dagli anni ’80 al 2010. La terza fase si distingue per l’utilizzo dei cosiddetti screen font (Tahoma o Verdana) disegnati da Matthew Carter” aggiunge. Per Dalens “la domanda di fondo di Godard, qualunque sia il mezzo (video, carta o film), è la preoccupazione di un pittore: come rappresentare il pensiero e che colore (politico e pittorico) dargli. Come stampare un pensiero in movimento e liberarsi dalla fissazione del testo sulla pagina? Come si fa un libro mentre si gira un film? La tipografia è la mediazione visiva privilegiata attraverso la quale Godard cerca di porre fine alla competizione tra testo e immagine nella produzione del pensiero”.

Audace e rivelatore, “i caratteri dei titoli dei film hanno una sottile ma affascinante asprezza, le parole sembrano quasi disegnate a mano o come se le lettere fossero state ritagliate con un bisturi e queste imperfezioni danno una sensazione di identità e abilità ” scrive Tom Jarrett.

“Anche se la New Wave francese rappresentava la spontaneità e andava contro gli standard cinematografici, aderiva anche a certe consistenze…. È stato utilizzato un tipo semplice e d’impatto e con una tavolozza di colori che consiste principalmente nel rosso, bianco e blu della bandiera francese. Le parole sono talvolta spezzate, oscurate o capovolte fuori posizione e spesso con crenatura selvaggia, ma il tipo rimane sempre piatto e leggibile. Questo stile naturale e giocoso ha resistito alla prova del tempo ed è ancora nitido come lo era 50 anni fa”, aggiunge.

“Il cinema di oggi è un cinema di sceneggiatura” diceva l’autore che ha unito il potere della stampa a quello del montaggio per decostruire il tessuto stesso del cinema attraverso mezzi tipografici. “Il cinema di oggi è un cinema di sceneggiatura. Dopo Gutenberg, il testo ha trionfato. C’è stata una lunga lotta, matrimonio o legame tra il dipinto e il testo. Poi, il testo ha prevalso. Il cinema è l’ultima arte della tradizione pittorica. Si parla molto di immagini, ma non c’è nient’altro, se non il testo.

da: https://www.typeroom.eu/typography-jean-luc-godard-tribute

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